Smirna Kulenovic
* in Sarajevo, lebt in Lissabon
Down To Earth, 2026, 4-Kanal-Sound-Installation, Erde, Baurohre aus PVC, Filz, Klang, 25 Min; Fotos: Michel Gilgen
A Seed for a Song, 2025, Ein-Kanal-Video, 7.21 Min; Fotos: Michel Gilgen
Smirna Kulenovic ist eine bosnische transdisziplinäre Künstlerin, Forscherin und Pädagogin, deren Arbeit Kunst, Ökologie und Ahnen-Erinnerung miteinander verbindet. Geboren in Sarajevo während des Krieges, prägen Erfahrungen von Gewalt und Verlust ihre künstlerische Praxis bis heute. Im Zentrum ihres Schaffens stehen Heilungsprozesse durch landbasierte Praktiken, Rituale und generationsübergreifendes Wissen.
Seit über zehn Jahren arbeitet Kulenovic mit Ältesten, Ritualwächter:innen und Wissensbewahrer:innen in den westlichen Balkanstaaten zusammen. Dabei dokumentiert sie Pflanzenwissen, mündliche Überlieferungen und Erinnerungslandschaften der Nachkriegszeit. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Film, Installation, Poesie, Musik, Forschung und partizipativen Formaten und untersuchen, wie lebendiges Wissen verkörpert, geteilt und weitergegeben werden kann, ohne vereinnahmt oder archiviert zu werden.
Für Expanded Fields entwickelt Kulenovic die Installation Down to Earth. Im Zentrum steht ein grosser skulpturaler Erdkörper, der als lebendiges Archiv von Erinnerung und Erfahrung fungiert. Vier Öffnungen, ausgerichtet nach den Himmelsrichtungen, laden Besucher:innen ein, sich hinzuknien und in einen intimen Klangraum einzutauchen. Dort erklingen traditionelle polyphone Gesänge älterer Personen aus abgelegenen Dörfern des Balkans und Mittelmeerraums – Hüter:innen von Pflanzenwissen, Heilritualen und mündlichen Traditionen.
Die Arbeit entstand im Rahmen einer rituellen Reise, auf der sich die Künstlerin symbolisch mit den Narben des Krieges auseinandersetzte und die Verbindung zur Weisheit ihrer Vorfahr:innen suchte. Down to Earth versteht Zuhören als Akt der Fürsorge, der Erinnerung und der generationsübergreifenden Weitergabe – und schafft einen Raum, in dem Erde, Stimme und Körper miteinander in Resonanz treten.
Das Video A Seed for a Song zeigt diesen Prozess des Sammelns von Samen und Liedern, die zwischen Gemeinschaften zirkulieren und kulturelles Wissen wie Pollen weitertragen. Traditionelle Trachten werden in Workshops zu hybriden Formen zwischen Mensch, Pflanze und Mythos transformiert. Durch Film, 3D-Scanning und digitale Landschaften verbindet Kulenovic Körper, Erinnerung und Umgebung. Ihre Arbeiten verstehen Zuhören, Teilen und Weitergeben als Formen der Fürsorge und entwerfen Zugehörigkeit jenseits von Grenzen – getragen von Austausch, Resilienz und Koexistenz.